Mael Anhangá ist ein 1984 geborener Designer und Musiker aus Belém, der Volkskulturen aus dem brasilianischen Amazonasgebiet produziert und verbreitet. Seine familiären Wurzeln sind mit der Gemeinde Inhangapi verbunden, einem indigenen und Quilombola-Gebiet im Nordosten von Pará.

Als Musiker arbeitet er im Rahmen der Carimbó-Kultur, einem regionalen Rhythmus und Tanz, der vor mindestens 200 Jahren in Brasilien durch indigene und afrikanische Einflüsse entstanden ist, und arbeitet mit anerkannten Hütern dieser Tradition zusammen, wie Mestre Chico Malta und Mestre Lourival Igarapé.

Im Jahr 2021 veröffentlichte er zusammen mit den Komponisten Waldiney Machado und Maurício Panzera das Album Ancestral Comum, dessen Instrumentalmusik von den Klängen des Waldes und den Elementen der Natur inspiriert ist.

Mit einem Abschluss in Design von der Staatlichen Universität von Pará hat Mael an der Neuauflage wichtiger Werke wie dem Buch Contos Amazônicos (1893) von Inglês de Souza und Chove nos Campos de Cachoeira (1941) von Dalcídio Jurandir, zwei der größten Vertreter der Literatur aus dem Norden Brasiliens, mitgewirkt sowie Typografie, Plattencover, Bücher und Werbematerialien für verschiedene lokale Künstler und Projekte gestaltet.

2019 wurde er vom Nationalen Institut für historisches und künstlerisches Erbe von Pará eingeladen, offizielle Bilder zu zeichnen, die die kulturellen Manifestationen illustrieren, denen der Titel „Brasilianisches immaterielles Kulturerbe“ verliehen wurde: Carimbó, Capoeira, Festas do Glorioso São Sebastião, Cuias do Baixo Amazonas und Círio de Nazaré.

Er lebt derzeit in Freiburg (Deutschland) und widmet sich der Produktion von Musikshows, Ausstellungen und Workshops zur Vermittlung der traditionellen Kulturen seiner Heimatregion.

Auf den Wegen des Amazonas und seiner Nebenflüsse lassen sich Landschaften, Strukturen, Objekte, Formen, Klänge und Farben entdecken, die alte Geschichten erzählen. Die Lebensweise, der Glaube und die Kreativität der Amazonasbewohner sind in einer Vielzahl traditioneller kultureller Ausdrucksformen wie Carimbó, Cuias und Keramik präsent, die meine Grafik- und Tonarbeiten maßgeblich beeinflussen.

Carimbó ist ein Rundtanz und Musikstil. Sein Name stammt von der Trommel, die Curimbó genannt wird, und seine Ursprünge liegen in der Mischung aus indigener und afrikanischer Musik in Brasilien. Zum Curimbó gesellen sich Maracas und Flöten, Bewegungen, die möglicherweise aus iberischen Tänzen stammen, und das handgemachte Banjo, das sicherlich auch afrikanischen Ursprungs ist. Der Carimbó hat seine eigene Spielweise, seine eigenen Witze und Inspirationen, die sich in den Melodien und Texten widerspiegeln, die von der täglichen Arbeit, der Natur, der Poesie und der Spiritualität des Lebens am Fluss erzählen.

Die Cuia ist die Frucht des Cuieira-Baums (crescentia cujete), die von den Völkern des Amazonas auf unterschiedliche Weise verwendet wird, z. B. als Musikinstrument, als Gefäß zum Essen und Trinken und für Kräuterbäder. Die Art der Zubereitung bewahrt ein traditionelles Wissen, das noch heute von Frauen im unteren Amazonasgebiet praktiziert wird. Neben den verschiedenen Verwendungszwecken besitzt die Cuia aufgrund ihrer Verzierung mit indigenen Mustern eine besondere visuelle Ausstrahlung.

Die Keramik wird in fünf Hauptstilen hergestellt: Marajoara, Tapajônico, Konduri, Maracá und Itacoatiara. Trotz der unterschiedlichen Formen und Mustern lassen sich Ähnlichkeiten und sogar Vermischungen zwischen diesen Stilen feststellen, was zeigt, dass sich indigene Völker verschiedener Ethnien im Laufe der Jahrhunderte bis zum Höhepunkt der Keramikproduktion in dieser Region um das Jahr 1000 künstlerisch austauschten und gegenseitig beeinflussten.