Das heißt, es geht weit über das Unterrichten des Spielens eines Instruments, das Ausführen eines Tanzschritts oder das Tragen eines Kostüms hinaus. Es geht darum, das kulturelle Bewusstsein zu fördern.

Es ist eine Tatsache, dass ein großer Teil der brasilianischen Rhythmen wie Carimbó, Boi-Bumbá, Côco, Samba und Forró in seinem Wesen das indigene, afrikanische, orientalische und europäische Kulturerbe in sich trägt. 

Wären sie nicht eine hervorragende Gelegenheit, vom Volk geschaffene und für das Volk bestimmte Wissensformen zu vermitteln?

Genau dieses Wissen versuche ich in meinen Kursen zu teilen – unter Berücksichtigung des konfliktreichen und kolonialen Prozesses, aus dem es hervorgegangen ist. Denn diese Kulturen lediglich zu performen, ohne sich mit ihrer Geschichte des Widerstands auseinanderzusetzen, stellt kulturelle Aneignung dar.

So wird jede Unterrichtseinheit, die ich anbiete, zu einem Raum der Wiederverbindung des Körpers mit seinen Wurzeln, der bewussten Auseinandersetzung mit der Kultur der Trommel und der Anerkennung traditioneller Volkskunst als kollektives Erbe, das bewahrt werden muss.